Laura MARTINEZ

Laura Martinez est une saxophoniste colombienne passionnée par les connexions entre la musique, le corps, les arts et l’humain. Elle a grandi dans une famille où la musique faisait partie du quotidien : son père est chanteur et musicien populaire, se produisant au sein d’orchestres de fêtes de village. C’est avec lui qu’elle découvre très tôt la joie de jouer, de partager, et cette conviction que la musique peut créer des ponts entre les personnes.

Après un an d’études à Bogotá, Laura part en 2019 en Espagne pour poursuivre sa formation au Conservatorio Superior de Castilla y León, à Salamanque, puis au Conservatorio Superior de Navarra, à Pampelune. En 2023, elle rejoint le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, devenant ainsi la première femme colombienne et latino-américaine admise dans cette classe. Elle a eu l’honneur de travailler pendant deux ans avec Claude Delangle, Nicolas Arsenijevic, Christophe Bois et Jonaatan Rautiola. En ce moment, elle y poursuit un Master de musique de chambre au sein du Trio Corail, approfondissant son travail collectif et son rapport à l’écoute et au collectif.

Son parcours est profondément marqué par la création contemporaine et par la musique d’Amérique latine. À l’été 2023, elle participe au Bang on a Can Summer Festival, aux États-Unis, une expérience déterminante qui transforme sa manière d’aborder l’interprétation : pour elle, le musicien n’est pas seulement un exécutant, mais un créateur engagé dans un dialogue constant avec les autres artistes.

Depuis son arrivée à Paris, elle collabore à de nombreux projets : avec l’Ensemble Intercontemporain, autour de Les Espaces acoustiques de Gérard Grisey, comme soliste dans le Boléro de Ravel lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Paralympiques, et participe à la sortie de disque de Nicolas Arsenijevic à la Salle Cortot avec le Trio Corail. Elle continue parallèlement à se produire comme soliste à l’international, notamment en Colombie, en France et en Autriche.

En mars 2025, Laura enregistre un CD avec le quatuor espagnol Sigma Project, consacré à des oeuvres contemporaines de compositeurs colombiens, avec le soutien du Banco de la República. Ce projet comprend également une tournée en Colombie, avec notamment des concerts à Villavicencio et Honda. Elle collabore également avec l’Orchestre de São Paulo à l’occasion de l’ouverture du Festival de musique classique de Bogotá.

En 2026, Laura poursuit son activité artistique sur la scène internationale, notamment en Espagne, où elle participe à plusieurs concerts avec le Sigma Project, dans le cadre du Festival FLE de Tenerife et de l’ouverture du Festival de musique contemporaine Cristóbal Halffter. Sur le plan pédagogique, elle a eu le plaisir d’enseigner au Conservatoire de Fontainebleau et d’effectuer plusieurs remplacements dans différents conservatoires de la région parisienne, notamment à L’Haÿ-les-Roses, Sevran, Pantin et Noisy-le-Sec. Elle a également donné des masterclasses en Colombie, à Bogotá et Bucaramanga, poursuivant ainsi son engagement dans la transmission et le partage de la musique au-delà des frontières.

Dans le cadre de ses prochains projets, elle collabore avec l’Orchestre de Navarre pour une production de la zarzuela Katiuska de Pablo Sorozábal. Elle poursuivra également son engagement pédagogique à travers plusieurs masterclasses en Espagne, prochainement organisées notamment à Pampelune et Durango.

Aujourd’hui basée à Paris, Laura développe des projets interdisciplinaires mêlant musique, mouvement et espace, en collaboration avec des danseurs, des artistes visuels et des compositeurs. Sa pratique artistique cherche à faire dialoguer la rigueur de la tradition européenne avec la chaleur et l’énergie rythmique de ses racines latino-américaines — une musique vivante, sincère, parfois fragile, toujours en mouvement.