Artistes

Interview avec Égide Duo

Interview avec Égide Duo
Stefanie et Joshua Gardner sortent leur premier album en tant que duo : "Gone is Gone". Nous les avons interrogés sur leur pièce "This Homeless Way", mais aussi sur leur façon de travailler avec les compositeurs, leur vision de l'éducation, leurs instruments...

Égide Duo s'est donné pour mission de collaborer avec des compositeurs pour créer et présenter de la musique qui aborde le changement social, les questions relatives à l'environnement, l'égalité, les droits des animaux et de l'homme. Leur premier album, Gone is Gone, présente des œuvres de commande récemment écrites pour égide Duo qui visent à provoquer des changements sociaux par la musique en stimulant l'engagement du public sur ces questions.

La totalité des recettes de l'album sera reversée à des organisations à but non lucratif soutenant les sans-abri, les efforts pour atteindre la justice et l'équité, et la protection de l'environnement.


Présentations

STEFANIE :« Je m'appelle Stefanie Gardner, j'enseigne au Glendale Community College et je joue avec Paradise Winds et Egide Duo ».
JOSHUA : « Je m'appelle Joshua Gardner. J'enseigne à l'Arizona State University et je joue également avec Paradise Winds et Egide Duo ».

 

A propos d'Egide Duo

JOSHUA : « Dans notre quintette, nous avons vraiment apprécié le son de la clarinette et de la clarinette basse ensemble. Et nous avons décidé d'explorer cela, en tant que duo. Nous voulions faire quelque chose qui avait du sens, pas seulement introduire un nouveau répertoire en commandant et en travaillant avec des compositeurs. Nous voulions faire quelque chose qui aborde certaines questions qui nous tiennent à cœur, en particulier les questions environnementales, sociales, politiques, les droits de l'homme, les droits des animaux... Toutes ces choses nous passionnent et en travaillant avec les compositeurs, nous pouvons promouvoir de nouvelles musiques qui pourraient aider un public à penser un peu différemment sur le sujet ou même simplement à réfléchir plus en profondeur sur le sujet pour peut-être l'encourager à agir..»

 

A propos de This Homeless way

STEFANIE :« Nous avons commandé This Homeless Way à Jonathan Russell, une pièce basée sur un recueil de poèmes de Jacob Folger. Ce dernier a été sans-abri pendant longtemps et il a écrit une série de poèmes sur son expérience. La pièce est en trois mouvements, et elle démontre vraiment notre capacité à faire correspondre nos timbres et à jouer avec le concept de qui est qui. C'est parfois difficile à dire, nous faisons des allers-retours. C'est en grande partie parce que nos clarinettes sont incroyables et qu'elles s'accordent aussi bien que nous pouvons autant jouer avec les timbres.»

 

La cause des sans-abris

JOSHUA : « Ma mère m'a élevée seule tout en faisant tout pour que je réussisse à l'école, et elle dépendait vraiment des programmes sociaux qui nous fournissaient des coupons alimentaires notamment. C'est de plus en plus difficile pour les familles à faibles revenus de survivre. Et c'est quelque chose qui préoccupe John depuis un certain temps, c'est pourquoi il a décidé d'écrire cet article. Je pense que c'est d'une beauté... obsédante. »

STEFANIE : « Il a vraiment mis des mots dans la musique. Lorsque nous la jouons, on peut entendre la poésie et la communiquer au public. »

 

Mode de travail avec les compositeurs

STEFANIE :« Habituellement, les compositeurs nous contactent avec quelques idées et nous en choisissons généralement une qui nous convient. Et puis ils développent cette idée. »

JOSHUA :« Nous essayons de ne pas les limiter ou même de les aiguiller avec des détails parce que nous voulons quelque chose qui ait du sens pour eux ; ils écrivent avec plus de passion quand le sujet leur tient à cœur. C'est pourquoi nous ne nous en mêlons pas au début, mais nous les incitons à aborder des questions sociales ou environnementales pertinentes qui sont importantes pour eux.»

 

La pédagogie selon Stefanie

STEFANIE : « J'aime avoir une approche holistique. Parfois, les élèves qui viennent n'ont jamais eu de leçon de clarinette auparavant, donc c'est beaucoup de travail; mais ils ont un grand cœur et ils veulent avancer très rapidement. J'essaie donc de leur enseigner les bases, bien sûr, mais je dois m'assurer qu'ils vont bien en tant qu'êtres humains, qu'ils ont de quoi se nourrir, du soutien et la motivation nécessaire pour obtenir un diplôme.»

 

La pédagogie selon Joshua

JOSHUA :« Philosophiquement, ma priorité envers mes étudiants est de les rendre aussi indépendants que possible. Et en même temps de les équiper de tous les outils dont ils ont besoin pour s'exprimer de la manière dont ils veulent avec leur instrument. Et cela implique de surmonter les exigences techniques de l'instrument, les conventions musicales des différents styles, des différents genres. En fin de compte, je veux qu'ils soient capables de faire ce qu'ils veulent faire, et de le faire avec succès afin qu'ils puissent être employés. C'est finalement le plus important, qu'ils trouvent du travail et qu'ils fassent ce qui a du sens pour eux. Et cela me rend très heureux. J'essaie d'être un mentor pour eux. J'essaie d'être disponible pour eux à des heures auxquelles je ne devrais probablement pas l'être, parce que je veux qu'ils aient le sentiment d'avoir quelqu'un qui se consacre vraiment à les aider à atteindre leurs objectifs et à obtenir un diplôme qui ait de la valeur.»

 

Le changement de clarinette de Joshua

JOSHUA : « J'ai tendance à ne pas beaucoup changer d'équipement parce que je suis très routinier. J'aime la prévisibilité. J'aime savoir comment les choses vont se passer, savoir comment va être la résistance et les différents paramètres de l'instrument.

Mais il arrive un moment où on ne veut plus nécessairement travailler aussi dur pour atteindre ses objectifs musicaux. En 2015, j'ai eu l'occasion de visiter le showroom SELMER Paris et d'essayer beaucoup d'instruments, qui étaient tous fantastiques. à cette époque, j'ai choisi un instrument en particulier que j'ai vraiment aimé parce qu'il était facile à jouer. Et c'est énorme, parce que plus c'est facile à jouer, plus c'est facile de faire ce qu'on veut avec l'instrument. Parce que l'instrument, c'est un outil, c'est un conduit par lequel on peut s'exprimer musicalement. En fin de compte, il faut qu'il soit efficace. Il ne doit pas être une entrave. Il doit permettre de faire les choses facilement et de manière prévisible, et il doit être suffisamment flexible pour qu'on puisse en faire ce qu'on veut.

Et en l'essayant j'ai compris que cet instrument remplissait ces critères, ce qui est un sentiment très agréable. Il m'a tout simplement facilité la vie. Cela m'a fait comprendre qu'un changement pouvait être nécessaire. Nous n'avons pas le temps de nous occuper de problèmes qui peuvent facilement être atténués ; c'était un argument de vente important pour moi, surtout pour quelqu'un qui n'aime pas vraiment changer les choses.

Et en plus de cela, mon expérience avec l'entreprise a été fantastique parce qu'on se sent comme en famille. Je me sens comme chez moi.»

 

Le changement de clarinette de Stefanie

STEFANIE :« J'ai essayé son instrument et puis j'ai décidé que j'aimerais en essayer d'autres. Et j'étais très intéressée par l'essai des clarinettes basses, j'ai entendu dire que c'était de très beaux instruments. Et puis j'ai essayé les clarinettes basses et j'ai été étonnée de voir à quel point tout était facile, surtout les registres supérieurs. Tout est très régulier et se projette bien. Parfois, j'avais des problèmes de projection, mais avec l'instrument Selmer, tout est tellement régulier. Quand nous jouons en duo, nous échangeons beaucoup de voix et c'est bien d'avoir un bon équilibre et un bon mélange. Et ça n'a pas toujours été aussi facile...»

 

 

►En savoir plus sur Stefanie et Joshua Gardner
► Ecouter l'album sur Deezer, Spotify, Youtube Music, Amazon Music,
► Acheter l'album sur
Soundset Recordings